top of page
Peinture Gordes

Biografie von ARSON

Französischer Bildhauer

''Gornica''
Malerei auf Holz Brandstiftung 2017

Porträt in Schwarz-Weiß von Brandstifter in seinem Atelier

Arson stammt aus einer berühmten Familie aus Nizza und ist ein transgressiver Libertärer.
Er wurde 1953 in Paris geboren und begann mit 16 Jahren die bildende Kunst. Zunächst interessierte er sich für die Malerei , wandte sich dann aber der Architektur zu, gab sie aber schließlich auf, kehrte zur Malerei zurück, bearbeitete dann die Erde und erlernte das Töpfern, Modellieren, Bildhauern und Formen. Er kehrt zu seinen ersten Lieben zurück und zeigt einen selbstbewussten und originellen persönlichen Ton.


Da die Frau für ihn ein phantasiertes Ideal ist, können wir in der Brandstiftung eine fetischistische Vorliebe für sie finden. Aber er lädt uns ein, darüber hinauszuschauen, auf seine einzigartigen Kreationen, die so viele Geschichten, so viele Träume sind, in denen man die Poesie seiner Arbeit schöpfen, eine originelle Erfindung finden und einer Welt ohne Träume entfliehen kann, die auch im Voraus geschrieben wurde , zu einvernehmlich, was Ihre Fantasie beflügeln wird.

Tissu noir

Er eröffnete seine erste Bildhauerwerkstatt im Jahr 76 in Gordes in der Provence, dann im Südwesten Frankreichs in Montcuq im Lot.


Als Bewunderer von Duchamp und Magritte definiert sich Arson als Nachkomme des Dadaismus in seinen transgressiven und provokativen Aspekten.


Um Magritte zu paraphrasieren: Arson pflegte zu sagen, wenn er von seinem „ Escalmau “ sprach: „Das ist kein Eis, noch ein Arsch, es ist ein ‚Escalmau‘ …“

Brandstiftung in seiner Werkstatt neben einem Esculmau
Image de Diogo Nunes
Bonbonrosa Esculmau-Skulptur

Als würdiger Erbe seiner Vorgänger ist Arson auch ein Dichter, ein bisschen ein Anarchist, verliebt in die Frau, ihre Formen, ihre Weiblichkeit, ihre Kreativität. Der Künstler lädt uns in seinen außergewöhnlichen Werken, in seinem Maße exzessiv und provokativ, wie seine Freunde, die Surrealisten, dazu ein, über Frauen, aber auch über die heutige Gesellschaft und die dort „immer noch eingeschlossenen“ Tabus nachzudenken.

Brutale Kunst, dekorative Kunst, Arsons Skulpturen entwickeln sich entsprechend dem Material, das er mit Leidenschaft modelliert, und der sehr persönlichen Sicht, die er auf unsere postmoderne Welt im völligen Umbruch hat.
„Anarchie ist die Freiheit der Menschen, die sie verdienen“, sagte er.

Léo Ferré sagte: „Dein Stil ist dein Arsch“, und Arson scheint dieser Meinung zu sein.

Die Form lässt oft Substanz an die Oberfläche kommen. Dies gilt insbesondere für Arsons Kreationen. JFG
Jean-François Gaulis

Gornica

wurde von der traurigen Geschichte dieses herrlichen Dorfes Gordes inspiriert, das zu einem Schatten seiner selbst geworden ist und sich in eine Theaterkulisse für Touristen verwandelt, die auf der Suche nach „Authentizität“ sind. Verlassen von seinen Bewohnern, selbst verlassen von einem Bürgermeister, der mehr an der Macht als am Allgemeininteresse interessiert ist. Von Zweitwohnungen, von denen jedes luxuriöser ist als das andere, über den Missbrauch von Söldnergeschäften bis hin zu Massentourismus und „unangemessener“ Bewirtschaftung – die Verödung und der Tod des Dorfes sind weit fortgeschritten.

Malerei Gordes
bottom of page