Il significato della scultura.
L'arte è spesso considerata essenziale per la vita per diversi motivi e la scultura, in quanto espressione artistica, può svolgere un ruolo particolarmente significativo. Ecco alcuni punti che illustrano perché l’arte e la scultura sono considerate essenziali e degne di essere difese in un mondo segnato dalla guerra, dall’odio e dal dominio del denaro.
Lo scultore francese Arson ritiene che senza l'arte nella vita, le nostre strade, i nostri parchi e giardini, i nostri ambienti sarebbero molto tristi. Per lo scultore francese l’arte deve far sognare e sfidare le persone. Avere qualcosa di potente per trasmettere e creare un'emozione negli occhi dello spettatore e una riflessione inaspettata nella sua mente.
Espressione della creatività umana: la scultura contemporanea offre una piattaforma per l'espressione della creatività umana. Permette alle persone di condividere le proprie idee, emozioni ed esperienze in un modo unico e potente. La scultura è una ricchezza e contribuisce alla fruizione dei nostri spazi privati o pubblici.
Riflessione e contemplazione: l'arte incoraggia la riflessione e la contemplazione. La scultura, in particolare, può invitare gli spettatori a fare un passo indietro e meditare sulla forma, sulla consistenza e sul messaggio trasmesso dall'opera, offrendo una pausa da un mondo spesso caotico.
Trasmettere messaggi e storie: la scultura, come altre forme d'arte, può essere un modo potente per trasmettere messaggi e raccontare storie. Può essere utilizzato per testimoniare eventi storici, per esprimere idee politiche o sociali o per celebrare la diversità culturale.
Esplorare la bellezza: la scultura può catturare la bellezza in diverse forme. Permette di esplorare e apprezzare la diversità delle forme estetiche, suscitando così un profondo apprezzamento della bellezza nel mondo.
Creare una connessione emotiva: l'arte, inclusa la scultura, ha il potere di creare una connessione emotiva tra l'artista e lo spettatore. Può suscitare una vasta gamma di emozioni, dalla gioia alla tristezza, rafforzando la connessione umana.
Resistenza culturale: in un mondo segnato dalla guerra e dall'odio, l'arte può essere un mezzo di resistenza culturale. Può essere utilizzato per sfidare l’oppressione, promuovere la diversità e ispirare il cambiamento sociale.
Patrimonio culturale: la scultura, come arte, aiuta a modellare e preservare il patrimonio culturale. Spesso rappresenta una continuazione delle tradizioni artistiche e culturali, fornendo un collegamento tra passato, presente e futuro.
Sebbene il denaro possa spesso dominare il panorama culturale, la difesa dell’arte, e in particolare della scultura contemporanea, che è molto meno rappresentata rispetto, ad esempio, alla pittura, è fondamentale per preservare la ricchezza dell’esperienza umana e promuovere una società più inclusiva e riflessiva ed empatico. Sostenendo le arti, possiamo contribuire a creare un mondo in cui la creatività, la ricchezza culturale e l’espressione artistica siano valorizzate.
L'arte e la scultura contemporanee occupano una posizione complessa e sfaccettata all'interno di una società commerciale . L'uomo si pone ancora la domanda su cosa sia l'arte.
L’arte consente agli individui di esprimere le proprie emozioni, idee ed esperienze. In una società di mercato, può fungere da specchio, riflettendo i valori (o la loro mancanza), le preoccupazioni e le aspirazioni della popolazione. Gli artisti scultori contemporanei possono affrontare attraverso le loro opere temi come il consumo, la filosofia, la condizione umana, la politica.
Mercato dell'arte : Anche l'arte è un mercato in sé. Gallerie, musei, aste e fiere d'arte sono luoghi in cui le opere vengono scambiate, vendute e acquistate. Gli artisti contemporanei spesso dipendono da questo mercato per il loro sostentamento. Tuttavia, ciò può portare a un’eccessiva commercializzazione, in cui il valore di un’opera viene misurato principalmente in termini monetari e speculativi.
Consumo e identità : in una società guidata dai consumi, un'opera d'arte può diventare un simbolo di status sociale e identità. Possedere una scultura contemporanea può significare appartenere ad un ceto sociale più elevato, ma anche, per veri appassionati, esprimere i propri gusti personali. Ciò solleva interrogativi sull’autenticità dell’apprezzamento artistico e sulla superficialità del consumo.
Critica sociale : la scultura contemporanea, come tutta l'arte, può servire come critica sociale. Gli artisti possono mettere in discussione le norme, le ingiustizie, la stupidità di chi detiene il potere o la violenza “arancia meccanica” del mondo di oggi e le disuguaglianze attraverso le loro creazioni. Tuttavia, in una società consumistica, questa critica viene spesso utilizzata per scopi commerciali, mercantili o speculativi.
Equilibrio delicato : trovare un equilibrio tra espressione artistica autentica e imperativi commerciali è una sfida. Gli artisti scultori contemporanei devono navigare tra la loro creatività personale e le aspettative del mercato. Alcuni scultori scelgono di rimanere indipendenti e liberi, senza preoccuparsi del mercato dell’arte, considerando che questo inquinerebbe il loro lavoro, mentre altri cercano di massimizzare il loro successo commerciale.
In definitiva, l’arte e la scultura in particolare, in una società commerciale sono espressione di una tensione tra creatività, valore monetario e significato culturale. Aiuta ad evolvere e influenzare la nostra comprensione del mondo che ci circonda.
L'arte è fatta per abbellire i nostri spazi e farci pensare a noi stessi, al nostro posto, al nostro ruolo e al nostro impatto nel mondo, a volte un'opera di scultura risponderà a una sensibilità particolare, a volte un'altra a un'altra esigenza. Tutti dicono qualcosa.
Lo scultore francese Arson ci dice che l'Arte è un dono.
Comments